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新加坡设计周最重要的一个展策划不看产品种类而是设计师需求

  新加坡设计周的重要展览 SingaPlural 今年转战到 F1 Pit 大楼中举办。展览占用了三个前后互通的展厅,形成一条宽阔的走道,32 组参展作品分别分布于其中两侧。

  策展人为设计工作室 BLACK 的创始人 Jackson Tan ,他是今年展览中的重要人物——不仅是总策展人,还策划了 KYO 项目及 Tomorrow 特展。

  “BLACK 设计工作室参加了好几届 Singplural 的展览。因此,今年理事会问我要不要做展览的策展人。”Jackson Tan 告诉好奇心日报()的记者,并解释了展览主题——《故事:一个新视角》的定义:“新加坡是一个移民城市,每个人都拥有与众不同的背景。通过设计,他们可以讲述关于自己的故事。”

  确定主题后,策展团队开始寻觅参展设计师。他们把所要呈现的内容分为了 4 个部分——平台、项目、快闪商店和合作伙伴。

  “这种区分是根据设计师职业生涯里经历的不同阶段而设计的。如果是初出茅庐、需要获得关注的设计师,可以在 “平台”上呈现自己的作品。“项目”则适合更成熟一些的设计师与品牌或其他设计机构的合作。“快闪商店”顾名思义,适合独立的设计品牌,或者是拥有设计买手店品牌的经营者。这一部分,参观者是直接可以产生购买的。 最后,“合作伙伴”则是新加坡设计师与外国设计机构的合作。”Jackson Tan 说。

  将作品设在 Platform 区域,Dazing Feels Good(DFG)的家具作品看上去显得非常精简。尽管如此,他们已经拥有 Platform 里比较醒目的展区了。

  DFG 创立于 2016 年,专注于家具设计、平面设计、品牌形象设计等。此次,创始人 Karen Chaim 带了三件最新的家具设计作品——由黑色钢管制成的三角形、圆形和正方形咖啡桌几,其设计灵感源于美国艺术家 Sol Lewitt 的标志性几何绘画。

  于 2015 年 SingaPlural 上成立并开售的新加坡本土设计商店 Supermama 的主理人 Edwin 占有了一块面积较为宽阔的展区,摆出了自己商店里卖的最好的一款瓷器设计——一只上面印有新加坡标志建筑物的盘子。

  “这些都是手工烧制的,而且会根据新加坡出现的新建筑而更换设计。”Edwin 充满自信地向围作一圈的观众侃侃而谈,他们其中已经有一部分人购买了 Supermama 的产品。

  一旁的时装品牌 CATCH 则看上去低调不少。“我们的工作室才刚刚开设第二年。”展区负责人告诉记者:“我们为女性设计制作一年四季都可以穿的长袖丝绸衬衫。”她指着一件白底上画着浅绿色叶子的轻薄衬衫说道:“CATCH 去年来到 SingaPlural,这是一个有意思的平台。我们原本只做纯色的衬衫,但去年我们在这里遇到了插画师 Lucinda Law,今年和她一起推出了合作款。”

  在 Singaplural 还没开始前,由优衣库与两家创意工作室的合作项目都出现在SingaPlural 的所有展览预告介绍中,看起来是个重点项目。

  来自新加坡创意工作室 Machineast 的两位 3D 艺术家为优衣库的 Airism 材料创作了名为“十分钟”的影像视频。他们解构了 Airism 材料的形状,将其制成了颜色鲜艳的 3D 几何形态动画,共 5 段,每段 2 分钟。

  “10 分钟的意思源于‘穿上 Airism 后 10 分钟内就会感到很凉爽’。”Machineast 介绍。“所有的观众都可以参与到这个装置中来,在屏幕上寻找视频里暗藏着的与众不同的细节。我们的目的就是创造没有门槛的互动体验,玩的开心是重点。”

  也有可能是展区的走廊式地形,这个黑盒子一样的装置又位于入口处的第一个展区,使得观众更容易在第二、第三展厅徘徊,而不是在门口。因此,这里的互动看上去显得有些冷清。

  一旁由 Roots 工作室呈现的合作,同样是为了展现 Airism 的透气性。平面设计师 Jonathan Yuen 假设了一台用 Airism T恤做成的空气加湿器。

  位于第二展区的 KYO 项目属于“合作伙伴”部分。由 3 位新加坡设计师联合 10 位来自日本关东地区的制造匠人及公司,共同推出一系列生活器具。这是此次 SingaPlural 上的重点项目,不仅拥有独立的策展人,参与项目的也是新加坡知名设计师。

  Colin Seah 与来自东京的印染工作室 Nakamura 合作,推出了 Dot Dot 纺织品系列。灵感源于日本“更纱”染色技法,Colin Seah 设计的原点图案赋予了这种传统纺织物新的现代元素。

  Nakamura 的创始人,Shin Nakamura 向好奇心日报()解释了新加坡设计师与日本匠人的工作过程:“他们(新加坡设计师)去年 6 月来到日本考察。第一步是了解了我们的制作过程和工艺特色,然后回去制作设计方案。”

  “Colin Seah 提交给了我第一稿,当时他建议我们制作黑色为底色的布料。但我告诉他这个制作起来有难度,而且白色也许会看上去更受欢迎。我们一起调整了好几次方案,最终确定了这种图形和颜色设计。它看上去很有亲和力,也体现了我们的印染技术。”Shin 指着原点和原点之间的叠色说道:“你看这里的颜色,只有手工印染才能达到这样的效果,机器印刷是不行的。”

  “Colin Seah 给了我很多很好的建议。包括这些纺织品的用途等等。我们合作得很愉快。”Shin 最后补充道。

  建筑工作室 WOHA 的作品体现了建筑师对于生活器具的思考。他们与来自长野县木曾森林的木材工坊 Tree to Green 合作了一套儿童家具。可以从 0 岁使用到 12 岁。在孩子不同的成长过程中,这套组合木板它可以变为婴儿床、双人床、书桌、卧榻、床头柜、沙发等功能。

  “扁柏树的木材有很好的抗菌功能,并非常轻盈。它经常用于制作食器或者温泉里用具。非常适合用于制作婴儿床。当然,我们也希望它能够拥有更长的使用时间,因此设计了一个多功能的家具组合。”WOHA介绍道。

  其他的作品还有 Chris Lee 与拥有极强防水性面料制造商朝仓染布株式会社合作的野餐垫。WOHA 与来自茨城县笠间烧陶器工匠合作的陶器组 rEvolve。

  “这些作品目前还都是未完成的样品。我们会继续与设计师们合作,直到产品完成。届时,我们希望能够在日本和新加坡找到合作伙伴,向市场上推出这些设计。” 一位来自日本方的项目负责人说。



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已浏览次  发布日期: 2019-08-16 13:23  发布:亚博体育滚球

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