好展 Bruno 静谧与诗性沉默
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好展 Bruno 静谧与诗性沉默的情感期待倾诉

  布鲁诺,被誉为本世纪最伟大木雕艺术家之一,也是意大利的国宝级雕塑家。他的作品除了以外相表皮的复杂,强化内心情绪的力量之外,作品中陷入自我而游离的情绪也能瞬间撞击观者内心。他为木头身体注入了灵魂,同时也表现了自己的情感。

  知晓 Bruno Walpoth(布鲁诺·瓦尔波特,以下简称“布鲁诺”)是在2015年之前,那时就为他的作品震撼,他好似能为木头注入灵魂,像极了另一种重生。他的作品中,展现的,多数是一种沉默的孤寂,但作品周身所表达的气场,又包含着一种渴望,对于生命亦或是永恒。

  那一年,布鲁诺首次来到亚洲,受到浙江美术馆的邀请,举办了一场讲座,讲座当天座无虚席。那一年,布鲁诺在杭州发现了“宣纸”,他十分的喜欢,并买了一批带回。布鲁诺与杭州的情缘,也在那时便结下了。但因为他的创作周期比较慢,关于邀约的展览,我们一等就是三年,事实证明,我们的等待是值得的。

  3年后,2018年11月29日,由浙江美术馆、中央美术学院美术馆联合主办,意大利驻上海总领事馆文化处支持的《沉默的情感—布鲁诺·瓦尔波特作品展》正式向公众开放,展览共47件(组)作品,25件为新作,其中近一半是艺术家专门为此展而准备,现场还展出了其个展中很少出现的绘画、铜雕和纸雕作品。此外,由香港知名跨媒体艺术家区雪儿创作的布鲁诺创作过程实录影像则让观众全方位地了解这位艺术家的创作之路。

  这次,浙江美术馆拿出了位于2楼的5号和6号展厅,位置好,尤其是6号展厅阔达的层高,空间亦精心设计,一黑一白两处,实为展品量身定制,锻造成承载这份诗性的上佳背景。明年3月,展览将移师中央美术学院美术馆(北京)。

  他把从杭州带回的“宣纸”用于制作完成了作品《盖瑞》,在用木头完成基本创作后,把宣纸打湿,再用一种特殊的胶把宣纸覆盖其上,从而形成一种独特的肌理,“我觉得它们很漂亮,很像皮肤的褶皱。”这件作品完成后,布鲁诺非常喜欢,特意将它翻成铜,放在它的对面,其上依然可见这种独特的纹理。

  这次,布鲁诺在中国选出一位女性模特,为她制作雕像,在杭州完成驻地创作,并在展览中呈现这件特别的中国缪斯雕像作品。模特项偞婧(CICI)是杭州人,长期在外工作。当浙江美术馆举办“为Bruno Walpoth寻找中国缪斯”公众艺术项目,向社会公开征集布鲁诺首位中国女性模特的消息传出之后,妈妈建议她报名。“那时候我刚回国,她希望我借此在杭州多待一段时间,而当我知道是Bruno后,欣然报名,因为我早已知晓他和他的作品,非常喜欢。”

  被选中成为艺术家缪斯后的第二天,CICI便开始了一段近20天的共同创作过程:每天早上9:00左右到艺术家工作室,工作至下午6点左右离去,从未间断。对于艺术家的创作,CICI表示很感动:“木雕是很费体力的,艺术家很不容易。”工作期间,他们进行了多方沟通,“其实他在创作时,是以我的情绪为基础,创作出他的自我情绪。”所以对于作品像不像自己,CICI并不是特别在意。陪伴“它”的诞生,可能才是最有价值的体验。

  这件作品完成后(由浙江美术馆收藏),布鲁诺十分满意,当它被移出工作室时,十分不舍的艺术家几近落泪。这种对作品的感情对于布鲁诺而言是始终如一的,他早期就曾因为不舍一件已被收藏的作品,几番寻找之后,再以高价买回,让它再回身边。或许,对他而言,每一件用心雕刻的作品都如同自己的孩子,倾注所有,自难分离。

  浙江美术馆主持工作副馆长应金飞向艺术家布鲁诺颁发捐赠证书(浙江美术馆供图)

  现场,还有一件他的每次展览中都会出现的作品《等待初雪》,其实他的作品名称大多为模特的名字,这是唯一一件名称非常有诗意的,描绘的是他的小儿子在12岁的某天不断询问他什么时候可以滑雪时的童真状态。“带着它,就像带着家人一样。”布鲁诺笑着说。

  他创作时最大的灵感来自文艺复兴之前那些不知名者们创作的欧洲雕塑,这种古典趣味和当代形式结合的风格逐渐成为他的标识之一。他的作品虽都根据真实的人创作而成,但他对于“像不像”这件事并不在意,作品本身的生命力才是他的重点。“艺术作品往往会留下很多疑问,观众会有不同答案,对此无需限定,这就是艺术的魅力。”如那件《静坐者》,由一块很大很美的木头整体雕刻而成,他需要找到一个合适的姿势去容纳这个空间,加上当时正参与一个瑞士美术馆的展览,位于一间古堡之中,有很多很美的楼梯,加上其他原因,便诞生了这件作品。“注意到了吗?无论你们从哪个角度去看,她的眼睛都在注视你。”布鲁诺提醒。

  此外,现场有几件他用纸板创作的作品,这他最近较新的尝试,“纸板是一种比较平民和简单的材料,但我想试试可否用于创作。”过程中,布鲁诺使用了一种类似国内小电钻的工作来进行创作,最后的效果让他很满意。

  布鲁诺,1959 年出生于意大利北部多洛迈特群山环抱中的格勒登山谷,那里被称为“上帝遗留的阿尔卑斯的后花园的山脉”,那里的人用来交流的种诞生于两千多年前的方言,那里出产非常好的木头,有着400多年的木雕历史。布鲁诺目前所住的房子,建造于1650年,在他之前住了一个很传奇的家族,这个家族中有七个儿子,其中有六个都是非常有名的雕塑家。

  布鲁诺受他的亲叔叔影响,他通过临摹叔叔留下的手稿进行绘画的练习和学习,布鲁诺的作品包括雕塑、绘画等,曾为雕塑大师Vincenzo Mussner的学徒(1973-1978年),师从汉斯·蓝德纳(1978-1984年),1985 - 2008年于塞尔威亚加迪纳职业学院任雕塑系老师,2010年开始专注于木雕作品。

  “大约是 2014 年,我第一次在微博上被布鲁诺·瓦尔波特的木雕作品所吸引。在西方当代艺术的主流环境中,艺术品的价值和用途不再只是满足精神与审美层面的需求,往往还掺杂了各种功利主义的职能,尚有如此执着于传统“手艺”的艺术家坚守,令我颇感诧异。2015 年的一个偶然契机,一位朋友向我提及与布鲁诺有所交往,我随即产生了将其艺术引进国内的念头并很快付诸行动。那年夏天,浙江美术馆成功邀请到布鲁诺来杭参加“夏季名师讲坛”,整个国际报告厅座无虚席,连台阶和过道都挤得满满当当,传统典范的审美需求与大众文化融合在一起,共同见证了布鲁诺的艺术魅力,也是从那时开启了本次展览的构想。”浙江美术馆主持副馆长应金飞表示。

  历时三年的有序筹备,此展终于开幕。“为了此次浙江美术馆的展览,他一直专注于艺术工作,即便苦恼面包问题也没有销售任何一件作品。事实上,长期以来他的作品在国际上一直备受藏家推崇,但每每有人提及营销意向他总是一口回绝,情愿在雕刻时光中坚守着建构人文美学的艺术匠心。关于一个德国裔意大利艺术家的思想也许我们很难了然忖度,不如用心体悟、感知这份‘缄默的情感’托身木雕艺术的诉说力量。”

  布鲁诺所有的作品都是情感第一,外表第二。他所有的模特都是真人,他从来不会按照照片进行创作。他们大部分是他的朋友、朋友的孩子、邻居,所有的人都真实存在,他能通过了解,真实地表现出他们的性格和情感。

  布鲁诺所有的作品简单干净,风格朴实但情绪都非常的动人,他的作品不愿意用动作来表达故事,他觉得过多的动作和造型会打乱情绪,他更希望作品的主题和灵魂就是内心的东西。在他尝试过的所有的材料里他最钟爱的仍旧是木头,对木头的情感也最深刻,那是伴随他成长的一种温暖材质。他喜欢用深色的木头比较多,觉得刀像画笔一样在木头上绘画,他喜欢留下作画的痕迹,让雕塑更加有生命力。



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已浏览次  发布日期: 2019-03-17 12:00  发布:亚博

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